Дарю Вам (absolutely free) мою музыку, голос и остатки души. Это дань ноосфере с которой я не ладил всю жизнь.

Может быть, для кого-то окажутся полезными мои мысли о преподавании творчества, технике пения и письма.

Я выбирал и выбираю учеников по принципу харизматичности, любви к музыке и силе личности. Как правило эти люди не обладали музыкальным образованием, хорошим вкусом, иногда – слухом. Поверьте, это поправимо. Нельзя исправить прагматичных ремесленников, реалистов, ориентированных на славу и богатство. Научить анализировать чужую музыку, живопись, поэзию проще, чем пробудить в ученике способность к синтезу, сформировать творческую систему ценностей и освободить от социальных стереотипов. Со многими учениками мы расстались в пути.


Некоторые тезисы для тех, кто захочет у меня учиться:

1. Тембр, саунд, форма – вторичны. Первична музыкальная мысль, то есть то, что подлежит развитию. Пример: «Шутку» Баха можно исполнить на трубе, скрипке, органе, электрогитаре, независимо от древности записи, она останется «Шуткой» Баха. Вряд ли можно сказать то же о многих образцах рока, хип-хопа, рэгги и т.д., ибо это музыка темброзависимая и часто не содержащая музыкальной мысли.
    

2. Нужно учиться отделять автора от исполнителя. Плохое исполнение может портить хорошую музыку и наоборот. Вообще, существует троица: бог-отец (автор), бог-сын (исполнитель, своей кровью искупляющий грехи и огрешности) и святой дух (публика). Если выкинуть хоть одно звено – музыки не будет. Думайте о публике, авторы, ей важен результат, а не процесс.
    

3. Пение – облагороженный крик (не шёпот, не речь, не завывания). Облагороженность означает красивый тембр, управляемое по частоте и амплитуде вибрато, красоту личности и, по-возможности, облика певца. Свойства личности отражаются в тембре голоса. Очень важна гордость, то есть ощущение богоравности, что считается смертным грехом в Библии. Богоравным человека делает творчество. Да, бог сильнее! Но любой бухой амбал на улице может быть сильнее Вас и может убить Вас или покалечить. Это не повод пресмыкаться перед ним! Помните, лицедеев в рай не пускают потому, что лицедейство – добровольная одержимость. История: однажды при встрече режиссёр Станиславский спросил физика Ландау почему птицы летают. Ландау обратился к аэродинамике и гравитации, но Станиславский, выслушав его, сказал: «Нет. Просто птица набирает в грудь много воздуха и становится Гордая! От этого она и летит!»
    

4. При пении важно не уставать, недопустима манера «последний раз пою» (это касается и рока). Педагог нужен ученику всю жизнь, это его опытное стороннее ухо с хорошим музыкальным вкусом и набором вокально-технических лекарств. Рецептов нет (лекарства отпускаются без рецептов) потому, что все индивидуальны и различны, и это здорово, иначе искусство превратится в армию или конвейер.
    

5. Рок – состояние предельной искренности, на грани с истерическим душевным стриптизом. Рок был всегда и, я надеюсь, будет всегда! В роке важна динамическая медитация. Необходимо научить отключать ощущение реальности и самоконтроль, сохраняя эмоциональную перенасыщенность и сверхчувствительность. Гораздо меньше я люблю фоновую музыку. Она вызывает у меня слюноотделение, ибо я привык под неё кушать в ресторанах. Лично мне близка музыка такая, что если Вы попытаетесь под неё чистить картошку, то обязательно порежетесь.
    

6. Энергия, здоровье человека – не цель, а валюта, которой он платит за более важное для него. Я не могу похвастаться переизбытком здоровья и энергии, но готов тратить их и дальше, чего и Вам желаю. Не жадничайте, но и не расточайте. Своих учеников я концентрирую на излучение из четырёх нижних чакр. Кстати, излучение из чакры – это порча или сглаз, так как чакра при этом вращается против часовой стрелки. Поэтому важно уметь приводить чакры в нормальное состояние после излучения.
    

7. Баланс простого и сложного. Это не вопрос вкуса или культуры, которую М.Горький определял как «чувство меры», а скорее вопрос тезауруса, т.е. подготовленности слушателя. Однако существует и нижняя планка, которую ученик должен знать. Например, использование эллипсиса (квинтового круга типа «старая мельница крутится-вертится») в музыке, глагольные рифмы (типа «хотеть-успеть») в поэзии недопустимы. Это просто позорно для профессионала в нашем веке. Слишком сложное отсекает менее подготовленную аудиторию, а то и вообще превращает композицию в музыку для композиторов.
    

8. Ученику нужно найти свой голос и понять, зачем он лезет на сцену. Наличие голоса не является для этого причиной. О чём твой талант? В чём твоё Великое Делание? Учитель должен помочь и в этом, а не только в технике.
    

9. Ученика невозможно изменить. Человек меняет себя сам. Лучший метод воздействия – усомнить, задать нужный вопрос.
    

10. О чувстве юмора. Есть две альтернативы: либо ты воспринимаешь себя всерьёз, а окружающие над тобой иронизируют, либо ты сам иронизируешь над собой, а окружающие воспринимают тебя серьёзно.

В заключении – галерея моих учеников. Каждый из них имеет шанс в дальнейшем предать или превзойти меня.

Ольга Андреева	Александра Балакирева	Елена Иванова	Илья Розовский	Ольга Воинова

Серафима Мельникова	Ксения Ромашова	Екатерина Буряк	Анна Гнеденкова	Наталья Хохлова

Анна Носко	Дарья Волкова	Наталья Скрябина	Амина Келиматова	Анастасия Богданова

Светлана Секретарь	Ангелина Нестайко	Елена Бельнова	Анна Сакмарова